Battlestar Galactica is fraking awesome

Ha llegado el día de hablaros de la última, y una de las mejores, serie que he visto. Podría estar aquí alagando el trabajo de cada uno de los actores, de los guionistas, de los directores, o del fantástico Bear McCreary, compositor de la, aun más fantástica, banda sonora. Y lo haré, pero brevemente y al final. Voy a enfocarme en lo que me ha transmitido la que es la serie que más me ha enganchado desde Lost.

Los Cylon fueron creados por el hombre. Evolucionaron. Se rebelaron. Existen muchas copias... Y tienen un plan.

Todo comenzó con la miniserie, donde nos presentaban a las doce colonias (Aquarion, Aerilon, Canceron, Caprica, Gemenon, Leonis, Libran, Picon, Sagitarion, Scorpia, Tauron y Virgon), aunque la acción se situaba en Caprica. Los asentamientos vivían en paz, prosperaban y se recuperaban de la primera guerra contra los Cylon, androides que ellos mismos habían creado y que se rebelaron.

Habían pasado cuarenta años desde que se firmara la tregua que acabó con la guerra. En todo ese tiempo no se habían tenido noticias de los Cylon. Un buen día, y tras un plan bastante bien llevado por aquellos que lucían como humanos, atacaron con furia las doce colonias, destruyendo todo a su paso. La humanidad se redujo a menos de 50.000 personas que huían bajo la sombra de la Battlestar Galactica, una nave de combate.

A partir de esos sucesos arranca una de las mejores series de la historia de la ciencia-ficción. Es uno de los dramas más interesantes y complejos que ha dado la televisión. Su trama y sus personajes son complejos, humanos y nunca se les juzga, dejando que seamos nosotros los que tomemos nuestras propias decisiones. Y eso es bastante bueno. Siguiendo esa complejidad en las tramas, ningún personaje está etiquetado desde el principio como bueno o malo. Unos y otros son capaces de las peores vilezas y de las más grandes heroicidades, y la línea entre héroes y villanos se difumina. Y eso es aun mejor.

Además, no sería descabellado afirmar que tiene algunos de los momentos más impactantes y fabulosos de toda la historia de la televisión, no solo de la ciencia-ficción. 33, el primer capítulo de la serie como tal, es un magnífica joya. Tensión, acción, dramatismo, y grandes escenas entre sus personajes. Condensa a la perfección casi toda la serie.

Ahora toca poner por las nubes a todos y cada uno de los tripulantes de Battlestar Galactica. Voy a empezar por aquel que comanda toda la flota, Edward James Olmos, o lo que es lo mismo, el comandante William Adama. Sin él la serie no sería lo mismo. Todos confían en sus decisiones para llevar sus vidas a un nuevo planeta a salvo de los Cylon. EJ Olmos interpreta de forma magistral al comandante, y puedo decir que en mi vida he visto pocos personajes tan bien llevados. Mary McDonnell es Laura Roslin, que pasa de ser la secretaria de educación a presidenta de las doce colonias tan rápido como cayeron las bombas de los Cylon y mataron a todo los demás integrantes del gobierno. Por momentos puedes odiar su personaje, pero hay que decir que McDonnell hace un trabajo brillante a la altura del gran EJ Olmos. Los dos son las caras visibles de la humanidad, la presidenta del gobierno y el gran comandante.

Es el turno de la bellísima Katee Sackhoff, que no es otra que Kara 'Starbuck' Thrace, la mejor piloto de toda la flota. Desobediente, orgullosa, mística, especial... Todos esos adjetivos encajan a la perfección en el personaje que interpreta maravillosamente la señorita Sackhoff. Quizá mi personaje favorito por todo lo que esconde durante la serie, y lo que sigue escondiendo tras ella. James Callis, es decir, Gaius Baltar, es el detonante de todo. Aquel que, por satisfacer sus deseos, deja entrar a los Cylon a los sistemas de defensa de las doce colonias. El camino que recorre este personaje es para parase a mirarlo con detenimiento. Comienza siendo una persona a la que solo le importa el mismo, para acabar como profeta de el único Dios y ayudando a los demás, pasando por múltiples facetas que omitiré por motivos obvios.

Gaius pierde el norte por las curvas de un Cylon, Caprica Six, encarnado por la explosiva Tricia Helfer (aaay, omá). Ella es la Cylon más importante en los primeros compases de la serie por lo dicho anteriormente. Es la que consigue infiltrarse en los sistemas de defensa y dejar con el culo al aire a toda la humanidad.

Estos son, para mí, los personajes más destacables de toda la serie. Sobre los que marcha la historia. Hay muchísimos más con una importancia similar, está claro. Están el capitán Lee 'Apolo' Adama, el coronel Saul Tigh, la piloto Sharon Valerii, el jefe de mecánicos Gaen Tyrol, los oficiales Dualla, Gaeta y Karl 'Helo' Agathon, los supervivientes Samuel Anders y Tory Foster que pasan a ser, una vez rescatados, oficial y ayudante de la presidenta, respectivamente.

Todos ellos forman un reparto bastante variado y con un nivel de interpretaciones envidiable. Un reparto que ha hecho posible una de las series que mas he disfrutado, con la que he vuelto a dar caña a mi cerebro. Desde que se acabó la historia en aquella mágica isla, nada me había hecho estar tan atento a todo, a cada detalle, como lo ha hecho esta inmensa nave de combate y toda la flota que la acompaña. Battlestar Galactica se merece todo lo bueno que digan sobre ella y más. Por su principio demoledor, por su final gratificante, por sus personajes, por sus incontables fraks (frak es usado en la serie como sustitutivo/una especie de fuck), por sus tramas, por sus misterios, por los humanos, por los Cylon, por sus cuatro temporadas, por su miniserie que marcó el camino, por sus películas Razor y The plan, por su inconmensurable banda sonora. Por todo eso no me queda otra que decir que BSG es la mejor serie ambientada en un mundo espacial, y eso es decir mucho teniendo en cuenta que por ahí hay una serie con bastante peso.

Hasta aquí llega mi reseña/homenaje a una de esas obras que marcan tu forma de verlo todo. Y una de las pocas que merecen el calificativo de obra maestra...

So say we all!

...

Dos personas andan en dirección opuesta al mismo tiempo. Y luego toman la misma decisión al mismo tiempo. Luego la corrigen, la corrigen y la corrigen... Básicamente, en un mundo matemático, estos dos tipos seguirán así para siempre. El cerebro es la cosa más compleja del universo, y está justo detrás de la nariz ... ¡Fascinante!

Una semana de película(s)

Se me apetecía un ciclo de cine, como esos que ponen muy de vez en cuando en algún centro comercial donde reinan las sillas de madera y el proyector. La diferencia es bastante grande, yo no admito las 'comercialadas' que llenan las carteleras de esos eventos (y de los multicines, todo hay que decirlo). Suelo ver alguna que otra película de ese tipo, no lo niego, pero más bien lo hago para darme cuenta del mal gusto que tienen millones de personas. Me gustan aquellas obras no muy conocidas o totalmente desconocidas, de esas que te encuentras sin querer y luego resultan ser unas maravillas del séptimo arte. También veo los trabajos de los grandes directores y actores, como no; podríamos resumir que solo veo lo que esta considerado, o yo considero, buen cine.
Bueno, voy a ir hablando de todo lo que he visto durante este ciclo de cine:

Celda 211

Dirigida de manera notable por Daniel Monzón e interpretada magistralmente por Luis Tosar (Malamadre) y Alberto Ammann (Juan Oliver, 'Calzones'), Celda 211 se ha convertido por méritos propios en una de las mejores películas que han salido de la factoría española. Un drama carcelario que nos cuenta la historia de Juan Oliver, un funcionario de prisiones que decide ir a su lugar de trabajo un día antes de lo estipulado para conocer las instalaciones y el ambiente de la cárcel. Una serie de sucesos hacen que se vea atrapado en un motín brutal liderado por Malamadre, cabecilla de los presos.
Es un thriller que se abre las venas y se desangra delante de tus ojos, con una narración tensa y muy bien llevada. Decir eso de 'altamente recomendable' es poco, Celda 211 se ha ganado el ser vista por todos. Es obligatorio su visionado.

Zombieland

Si te gustan los zombies esta película te encantara, sin lugar a dudas. Zombieland es una comedia con unos ligeros toques de acción. En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. Un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último twinkie (un dulce) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir qué es peor: si confiar los unos en los otros para sobrevivir o sucumbir ante los zombies. Es una de esas películas hechas para pasar un buen rato, no es mala y entretiene bastante, ademas, cuenta con la aparición estelar de Bill Murray. ¿Quien no ha soñado con estar en esa situación?

El libro de Eli

Aquí nos encontramos con una de esas producciones que prometía muchísimo y se ha quedado en T de truño. La trama se sostiene a medias, pero al final... Bueno, os dejaré opinar a vosotros sobre ese final. En un futuro apocalíptico unos pocos humanos sobreviven en un ambiente increíblemente hostil y árido. Violaciones, canibalismo y salvajismo imperan en unas derruidas ciudades donde el más fuerte impone su ley. Vagando por la carretera, un guerrero solitario (Denzel Washington) se dirige al oeste con una sola misión: proteger un misterioso libro que lleva en su mochila. Washington y Gary Oldman hacen que la película sea más llevadera con sendas interpretaciones soberbias, pero no hay nada más. El libro de Eli peca de vender un pastel que ya nadie quiere, ya sabreís a lo que me refiero.

Repo men

Llegó a mi por una recomendación de un amigo, pero lo que me llevó a verla definitivamente fue Forest Whitaker, me encanta este hombre (de una manera heterosexual xD). Se trata de la historia del repo-man Remy (Jude Law), que se especializa en reclamar órganos artificiales que no han sido pagados a su empresa, La Unión. Tras problemas familiares Remy decide efectuar su último trabajo y retirarse para estar con su familia, pero un accidente hace que el necesite uno de los órganos artificiales que facilita La Unión. Al no ser capaz de pagar su implante, Remy pasa a ser enemigo de su empresa y emprende la huida. Su compañero de toda la vida, Jake (Whitaker) será quien deba darle caza. Se le puede reprochar cierta falta de ritmo, cierta carencia de argumentación más allá de un planteamiento interesante, pero son innegables las virtudes reflexivas que en el espectador produce el filme. Un final inesperado, al menos para mi, ayuda a que la valoración sobre ella sea positiva.

Valhalla Rising

Se me hace difícil ponerle una etiqueta a esta película. Nada mas terminarla pensé en 'aburrida', luego, al pensarlo un poco y dar con algunos puntos interesantes, pensé en 'aburrida'. No hay otra salida. Nos sumerge en una historia en el siglo X, One-Eye (Mads Mikkelsen), un enigmático y silencioso guerrero con una fuerza sobrehumana que ha permanecido esclavizado durante años, logra acabar con la vida de su captor, y huir junto a Are, el niño que le ha prestado su ayuda para escapar. En su huída ambos acabarán por enrolarse en un barco tripulado por vikingos, iniciando así un viaje que les transportará a una tierra desconocida, una tierra de autodescubrimiento, pero también de sangre, y dolor. Para los amantes de ese mundo, quizá sea algo más de lo que es para mi. Solo destaco la increíble interpretación de Mads Mikkelsen, un actor que hay que seguir de cerca.

The man from earth

Si hay alguna película a la que se le puede poner la etiqueta de perfecta (en su ámbito), esa es The man from earth. Magnífica, cautivadora, absorbente, practicamente desconocida. Lo tiene todo. La historia es muy simple a priori: un hombre se va a mudar y reúne a varios de sus amigos en una especie de reunión de despedida. Hasta aquí todo normal... hasta que les revela que tiene 14.000 años. Todos se lo toman a coña, hasta que empiezan a hacerle preguntas y las responde ágilmente y de forma correcta, dando argumentos y dejando la puerta abierta a que todo sea verdad. Todo se desarrolla en una habitación. No hay ni grandes ciudades destruidas, ni alienígenas amenazando con hacer desaparecer la Casa Blanca, ni anda suelto el primo de Godzilla. No hay efectos especiales, de hecho. La película es una continua narración en la que el protagonista, John Oldman (David Lee Smith), se descubre ante sus amigos y les cuenta la verdad. Y ellos, estupefactos, se ven atrapados por toda esa realidad ilógica. Y nosotros, como espectadores, somos arrastrados a ella y nos vemos en la misma situación que ellos. Justo aquí está la grandeza de una obra: no sólo no aburrir, sino ser apasionante. Y por descontado, original e inteligente. Para mi es una puñetera obra maestra, y demuestra que no se necesitan un saco de millones y tecnologías innovadoras para hacer buen cine.

Bueno, esto es lo que ha dado de si este ciclo de cine. Nos leeremos en el próximo.

Vida incapaz

Día tras día me ahogo en mi agonía, la cual me consume cada vez mas deprisa. Vivo en un estado constante de aburrimiento, mezclado con dosis abstractas de alegría. Difícil es sacar una sonrisa a mis labios, mucho menos una carcajada a mis cuerdas vocales. Mi mente avanza sin pausa hacia la autodestrucción; no encuentra motivación alguna. Se mantiene apagada y absorbe insignificantes cantidades de información. No es capaz de ser creativa. No es capaz. Mi cuerpo no resiste, le castiga demasiado el paso del tiempo. Cada día está más desgastado, más cansado, más olvidado. No es capaz. El paso de los segundos pesa como una losa en mi endeble corazón. Incapaz de encontrar la felicidad por mucho que se preste a ello. No es capaz de amar y echa de menos sentirse amado. Mis sentimientos son barcos a la deriva en un océano inmenso. Barcos que están destinados a vagar por siempre, incapaces de llegar a puerto, incapaces de encontrar tierra.

Así es una vida sin actitud para vivir. Incapaz.

Seré siempre

“Yo soy Ubik. Antes de que el universo existiera, yo existía. Yo hice los soles y los mundos. Yo creé las vidas y los espacios en los que habitan. Yo las cambio de lugar a mi antojo. Van donde yo dispongo y hacen lo que yo les ordeno. Yo soy el verbo, y mi nombre no puede ser pronunciado. Es el nombre que nadie conoce. Me llaman Ubik, pero Ubik no es mi nombre. Soy. Seré siempre.”

Philip K. Dick

Idealismo trascendental

Todo lo intuido en el espacio y el tiempo y con ello todos los objetos de nuestra experiencia posible, no son más que fenómenos, esto es, meras representaciones, que del modo en que se representan, como sustancia extensa o series de alteraciones, no tienen existencia propia e independiente aparte de nuestro pensamiento.

'A Thousand Suns', sorprendente nuevo disco de Linkin Park

Un estilo completamente diferente, aunque mantienen algo del pasado.

Con esa frase podría resumirse el nuevo (y sorprendente, no me cansare de decirlo) trabajo de Linkin Park. Ese grupo que empezó con un nu-metal que fue mi banda sonora durante muchos años de mi adolescencia, ha cambiado. Ya se pudo sentir un ligero cambio de aires en Minutes to midnight. No era tanta caña nu-metalera como los dos anteriores, era mas experimental. Se habían salido de su estilo, podría decirse que era rock 'a lo U2' (que conste que no me gusta la banda del señor Bono), por poner un ejemplo.

Personalmente no me esperaba nada de este disco, sobre todo tras su single de presentación, The catalyst. Es mas, ya lo había calificado como una mierda de lo poco que me transmitía esa canción. Si, me trague mis palabras y estoy jodidamente orgulloso por ello. He disfrutado con este disco como lo hice con sus dos primeros trabajos, me ha encantado de principio a fin. Ahora hasta me gusta The catalyst (xDD). No tengo ningún reparo en afirmar que nos encontramos ante el mejor y mas completo disco de la banda californiana. A muchos no les gustara porque, como dije anteriormente, no es la caña nu-metalera a la que nos tenían acostumbrados. Pero es normal, todo grupo madura, todo grupo cambia. Eso es algo de lo que me he dado cuenta, sobre todo al ir ampliando mis horizontes musicales. Y Linkin Park han cambiado para bien, han abierto sus puertas a estilos que hace ocho años nadie se imaginaria escuchar bajo su sello.
Quizás es el momento para que muchos le den una oportunidad al grupo, mas aquellos que nunca lo han escuchado o lo han hecho muy poco por su estilo nu-metalero. Sinceramente creo que es un disco que vale la pena escuchar al menos una vez, aunque con una única escucha no se le saca casi nada, pero si se le dedica un tiempo para reposar se le pueden encontrar momentos fantásticos.

No iré nombrando canción por canción como he hecho anteriormente con otros discos, quiero que escuchen cada una sin saber nada sobre ella. Como todo, puede gustar y puede que no, es obvio. Aun así yo lo recomiendo porque creo que habrá mas personas que, si no están encerradas en un solo estilo de música (y por desgracia hay muchos que lo están), piensen que el disco es bueno, como mínimo. Para aquellos que piensen que es malo, una basura, algo que no es digno de ser escuchado... Ahí tienen los comentarios para molerme a palos (xDD).

'Hard Candy', una psicológica y dulce castración

Impactante, es la palabra que me vino a la mente tras empezar los créditos finales. No conocía nada sobre el tema principal, solo había visto fotos y leído algunos comentarios que la catalogaban como película de terror. Ni de lejos.

La historia trata sobre una niña de 14 años queda con un fotógrafo de 32 a través de un chat en internet. Ambos han estado hablando durante un par de semanas y ha llegado el momento de conocerse. El encuentro, en principio, es muy fructífero, pero cuando el fotógrafo lleva a la niña a su casa, las cosas se complicarán... Hasta ahí os diré, no soy partidario de destripar las cosas que pongo en el blog para, principalmente, recomendar a los lectores de el. Si es que alguien sigue pasandose por aquí.

El tema de la película es mas serio de lo que puede aparentar al ver a Ellen Page con cara de niña buena interpretando a una niña de 14 años, hay que decir que lo hace muy bien, que coño, esta impresionante. Cándida y perversa, lúcida y enloquecida, terrorífica y asustada, pero siempre inquietantemente segura de sí misma... Así es el personaje de Ellen Page. Su acompañante, Patrick Wilson, no goza de tantas buenas criticas, esta por debajo de la interpretación de su compañera de reparto, pero al menos se mantiene donde debe hacerlo. En fin, un guión bastante enrevesado y que, solo con dos personajes principales, es capaz de sumergir al espectador desde el principio. Hay escenas que harán que mucha gente se quede al borde de la histeria (sobre todo los hombres), y es bueno apuntar que el desenlace resulta tan sorprendente que termina siendo de un efecto magnífico y cautivante, aunque no sea del todo impredecible.

Pocos temas resultan controvertidos, escabrosos y en consecuencia difíciles de tratar en el séptimo arte como la pedofilia. Desde la sutileza de la 'Lolita' Kubrick o la asquerosidad manifiesta de 'Saló' de Pasolini. Por ello estaba particularmente interesado en visionar 'Hard Candy', (que podría englobarse en la categoría de thriller psicológico) dirigida por el prácticamente novel David Slade. No es del todo espectacular, no es perfecta, pero si es una de esas películas que hay que ver para poder sentir lo que transmite. Recomendada a aquellos que no se conforman con las historias copy-paste que inundan las carteleras ultimamente.

De mi dedo y tecla: 'La peste', Alabama 3

Hace bastante tiempo que no le dedico una entrada a esta sección, quizás porque no encontraba tiempo (mentira) o quizás porque no me topaba con algo que realmente me llenara y me diera razones para escribir una nueva pagina para De mi dedo y tecla... Todo eso hasta ver la serie Los Soprano, la cual merece estar aquí por méritos mas que destacables, pero encontré algo en ella que me llamo aun mas la atención, y eso es difícil, bastante difícil. Hablo de su opening, el tema de su cabecera, Woke up this morning, de Alabama 3. Me encanto desde el primer capitulo, es así de simple. Es una música que te entra a la primera escucha, pura clase. Es tan el apego que me dio por esa canción que en los 86 episodios que duro la serie, nunca me salte el opening, nunca. Se me hacia imposible ver un capitulo sin escuchar y disfrutar de esa magnifica canción.

Pues bueno, era tal mi enganche que me anime a buscar mas cosas sobre el grupo, y que decir, maravillosos. Alabama 3 tienen un estilo al que se le podría denominar country acid house. El primer disco que escuche de ellos es el que encabeza la entrada, La Peste, su mejor disco, al menos de los tres (de siete) que he escuchado en profundidad. Exile on Coldharbour Lane y M.O.R. no son malos discos, para nada. Alabama 3 tiene un nivel casi idéntico en todos sus trabajos, pero es que en La Peste se dejaron ir, no colocaron el limite y empezaron a soltar canción tras canción sin darse cuenta de que todas eran tremendamente excelentes. Podemos encontrarnos con la cruda Cocaine (Killed my community) o con la preciosa The thrills have gone, piano y voz femenina hacen de esa canción una delicia. También encontramos una versión 'a la Alabama' de Hotel California que, a mi parecer, supera en mucho a la original de los Eagles; luego está 2129 que podría decirse que es la que plasma ese estilo tan peculiar que tiene el grupo. Luego nos topamos con el dúo formado por las canciones Strange y Sinking, hermanas musicales pero muy diferentes, ambas muy buenas. Y para acabar, se que dejo algunas sin nombrar, pero quiero terminar con el tema que abre el disco (curioso, eh?), Too sick to pray, una canción mas que perfecta que empieza con una guitarra suave y luego cambia el rol para ser provocativa y cañera, grandiosa.

En definitiva, es un disco que se hace muy fácil de escuchar, sobretodo porque esta lleno de temazos, seamos claros (xD). Como todo lo que recomiendo, es bueno, así que ya sabéis. Y como dice el gran Pablo, Google es vuestro amigo.

Mente inquieta

Piensa, piensa en todo lo que puedas. Dale la forma que desees, ¿te gusta? ¿No?
Pues te jodes.

The Lost Room, una gran historia mal aprovechada

Muchas veces me habian recomendado ver esta miniserie (seis episodios), pues hace unos dias me dio por hacerlo finalmente. ¿Cual fue mi sorpresa? Una grandisima serie, pero unas ideas muy mal aprovechadas. No mal aprovechadas en el apartado de 'mostrarlas' o llevarlas a cabo, no, sino en el de la duracion. The lost room es una serie que, como minimo, se merece una temporada de unos veinte episodios (y tiene historias para llegar a eso, y mas).

La historia gira en torno a la desaparicion de la hija de Joe Miller (Peter Krause, 'A dos metros bajo tierra'), Anna. Miller es un detective de homicidios, y un dia investigando un crimen encuentra una llave que puede abrir cualquier puerta, llevándote siempre al mismo sitio, una habitación de un motel en medio de ninguna parte. Dicha habitación tiene unas extrañas ''habilidades'', ya que puede comunicarte con cualquier lugar que tú quieras y, además, todos los objetos que hay (pertenecen) en ella adquieren unos espectaculares poderes. En su esfuerzo por recuperarla, Miller descubre un peculiar submundo de gente que se dedica a recopilar los objetos del cuarto, cuarto que, por otro lado, tiene una oscura historia.

La trama, los personajes secundarios, la gran mayoria de lo que nos ofrece esta miniserie tiene bastante trasfondo para poder dar mas de si, no solo las seis horas que nos da. La recomiendo a todo aquel fan de la ciencia ficcion pura y dura, y tambien a aquellos amantes de un buen thriller, porque aunque tengamos bolígrafos que cuecen a todo aquél al que tocan y una llave que abre puertas dimensionales, The lost room es un clásico thriller en el que el protagonista se ve envuelto en una situación que lo supera de una manera totalmente fortuita.

Sinceramente, una pena que se le exprimiera tan poco (fueron al grano, no profundizaron), de no ser asi quizas fuese una serie mas reconocida y no una completa desconocida para la gran mayoria.

Pura magia

Porque al final del día, en realidad no buscamos grandes respuestas sino pequeños consuelos. Por encima de todo lo que nos ocurra en la vida, muy por encima de todos nuestros problemas, vivencias, preguntas sin resolver, dudas, logros, pequeñas aventuras, disgustos, satisfacciones… en el fondo lo que todos queremos, lo que todos necesitamos es no morir solos, morir en paz, sentir que la vida ha merecido la pena.

Cerremos los ojos, ya ha acabado.

Odio

Odio. Odio estar falto de ideas, odio tener una y no llevarla a cabo. Odio empezar algo con ímpetu y acabar dejándolo al poco tiempo. Odio no concluir ningunos de mis caminos, odio perderme en ellos y no saber avanzar. Odio retroceder por el que dirán, odio lo que dicen. Odio pensar que todo ira bien, odio darme cuenta de que esa es la mayor mentira. Odio la verdad oculta tras columnas que no te dejan verla tal y como es. Odio el tiempo, odio los relojes que solo sirven para reírse de uno mientras va desgastando su vida, odio mirar un reloj y que este me diga ''ya te queda una hora menos, amigo''. Odio no haber aprovechado esa hora. Odio no hacer nada, odio cuando pienso con optimismo ''si, mañana empiezo tal cosa'', y odio mas cuando la desgana hace que no sea así. Odio la monotonía, odio la rutina de mi día a día. Odio que, ultimamente, me cueste cogerle el gusto a todo, odio que todo me canse. Odio las paginas en blanco de los libros. Odio coger tantas guaguas para regresar a mi hogar tras estar una tarde entre amigos. Odio que, al sentarme y encenderlo, mi reproductor mp3 se quede sin batería. Odio lo largo que se hace el trayecto sin música, y peor aun, odio cuando el trayecto se hace insoportable por estar escuchando 'música' de un móvil ajeno. Odio hacerle ver a la gente algo que no soy, odio las mascaras que todos tenemos y, en especial, odio la mía. Odio estar escribiendo todo esto, pero mas aun, odio acabarlo y no sentirme desahogado.

A dos metros bajo tierra, una lección de vida con el tema de la muerte como telon de fondo.

Acabo de terminar la serie y, como todo ser humano que la haya visto, estoy conmocionado. A dos metros bajo tierra lo supera todo, va mas alla de ser una serie, es puro arte, es la muerte, pero sobretodo es la vida, es perfecta. Me ha roto el corazon en innumerables ocasiones, y me ha hecho llorar de alegría en muchas mas.

A dos metros bajo tierra es, probablemente, la mejor serie de television que se ha hecho. No creo que Alan Ball, artifice de este milagro, sea consciente del grado de intensidad emocional, profundidad analitica, belleza formal, estructura narrativa y talento interpretativo que impregna cada segundo de esta absoluta obra de arte de la television. Hay que saber mucho de la vida y de los sentimientos para plasmar en una serie tantos temas actuales y enfocarlos desde una vision tan sabia, medida y, sobre todo, con tantas toneladas de sentido comun y respeto por la vida y las relaciones humanas.

Una serie bien realizada en todos los aspectos: guion, actores, personajes, tramas... Me ha fascinado y es facil cogerle cariño a los personajes porque son como cualquiera de nosotros, no un estereotipo de perfeccion como en muchas series. Destaco al gran Nate (sobre el que gira la mayoria de la serie), David, Claire; en general destaco a la familia protagonista, los Fisher. Cinco temporadas de autentica calidad, que prescinde de los topicos de muchas otras y que es capaz de cautivar y emocionar a cualquiera que la vea. Si ya todo esto es demasiado para admirar la obra de Alan Ball, el broche de oro es su perfecto final, sencillamente brillante.


Jamas la television mostro la vida de una forma mas limpia, pura y clara. Jamas hablando de la muerte se dijo tanto sobre la vida. Sublime hasta lo inexpresable. Emotiva hasta grados incuantificables, unica e irrepetible.

Diablo Swing Orchestra, sin mas

Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.
Durante la segunda mitad del siglo 16 la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.
La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.
Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.
Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.
Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.
Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Punctus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos

Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.

Esta historia no tiene sustento historico, pero le da mas fantasia al universo creado por la maravillosa musica de esta gran banda sueca. Los considero el mejor descubrimiento de lo que va de año, totalmente originales, un sonido que es una mezcla maginifica de distintos generos que ya de por si son bastantes buenos, ¡pues imaginaos todos juntos a la perfeccion! Eso es Diablo Swing Orchestra, un jodido grupazo. Unas instrumentales soberbias y una voz, que voz dios mio. Esos ritmos acompañados de la gran Annlouice, una soprano de una calidad grandiosa, que lo borda cancion tras cancion. Quizas he escuchado pocas voces femeninas dentro del mundo del metal, pero esta mujer es de las mejores que he tenido el gusto de llevarme al oido. Tienen dos trabajos discograficos, el epico The Butcher's Ballroom y el Sing-Along songs for the damned and delirious. Ambos con unas canciones que no dejaran indiferente a nadie, aquel que aprecie la buena musica debe escucharlos si o si.
Bueno, para que no lean mucho y escuchen mas, que es lo que interesa, a esta maravilla de grupo, os dejo la cancion con la que los conoci.



Que os den.

Una cagada color negro

No vengo a hablaros de cosas sobre el racismo, ni mucho menos. Simplemente es que hoy, al desperatrme, he ido a plantar un pino como todas las mañanas, y era totalmente de color negro. Cosas como esta me hacen pensar que no soy de este planeta, y eso realmente me asusta. Claro, luego leo el periodico o veo la tele y deseo no serlo.

Cronica de un concierto sublime

La noche del viernes 5 de marzo del 2010 estaba marcada en negrita en la agenda de todo aquel amante del rap, del buen rap. El rapero madrileño 'El Chojin' venia a Las Palmas (Sala Paraninfo) a presentar su ultimo trabajo, 'Cosas que pasan, que no pasan y que deberian pasar'.

La velada empezaba con los primeros teloneros, Repli-k-Nes. Grupo local que iba a mostrarnos temas sueltos que han grabado durante su carrera, gran repertorio por cierto. Hacian subir el volumen del publico, calentando las gargantas del gentio, y gran merecidos fueron los aplausos y ovaciones que recibieron. Los segundos en subir al escenario fueron los tambien locales, Divergentes, presentando su primera maqueta, 'Piedras del camino'. ¿Que decir de los que considero lo mejor de las islas en cuestion de rap? Pues que nos mostraron un directo cañero, como siempre, lleno de reinvindicaciones sobre el momento actual del rap, mensaje, todo eso es Divergentes. Grandes temas completan 'Piedras del camino', una de esas maquetas que hay que tener si aprecias lo mas minimo el sonido de un buen rap. Ellos fueron los elegidos para abrirle la puerta a la gran actuacion de la noche, dejaron el liston muy alto y si, pensaba que lo que estaba por llegar seria bueno pero no sorprendente. Tras dos minutos mis ideas cambiaron completamente.
Con 'El Chojin' en escena todo cambio, desde la atmosfera hasta la entrega del publico presente. El rapero madrileño fue capaz de meterse a todos en el bolsillo a los 120 segundos de estar pisando el escenario de la sala Paraninfo, con ese arte que el solo sabe llevar a cabo, ese estilo que el solo posee, ese cachondeo digno de un tio que es llamado icono del rap nacional, y con razon. Nos regalo una mezcla perfecta de bromas y canciones, no al contrario, y eso se agradece. Hizo un gran viaje a traves de toda su discografia, que no es poca, eligiendo los mejores temas y aquellos que mas bombo podian dar en un directo. No dejo de lado aquellos temas insignia, como 'Lola', 'Dedo corazon' o el 'Que viene, que viene' con el que abrio su actuacion. Tampoco olvido los grandes temas que llenan su ultimo LP, como 'Arriba', 'Habilidades', 'Un paso atras', 'Mi odisea' y, el que cerro la noche, 'Es loco'. Me quedaria corto adulando al que ayer vi por primera vez sobre un escenario, por esa misma razon una palabra ha invadido mi mente en las ultimas horas para poder resumir, tanto su actuacion como su rap al completo, y no es otra que CHOJIMPRESIONANTE.

Las cronicas de Rivendel [1ª parte]

Desde todos los puntos de la Tierra Media llegaban guerreros para asistir a una importante reunion en la que se tratarian temas como 'que hacer con el dichoso anillo', entre otros. Entre los presentes podiamos ver a enanos, otros llamados hobbits pero que tambien eran enanos, elfos, magos y, como no, humanos. El cabecilla de los hobbits era uno llamado Frodo Bolson, sobrino de Bilbo Bolson que a su vez era hijo de Dromenea Bolson, que era tia-hermana de un Draenei. Los hobbits vivian en un lugar llamado 'La comarca', alli tenian su vida y su comunidad enana. Habian posadas con camas de paja, esa que comen los caballos en las cuadras, pero no tenian cuadras. Una taberna con licor del polo hacia esquina con la posada y la casa de los Bolson, en la cual habian dos camas, tres sillas, una mesa que estaba coja pero que Frodo habia arreglado colocandole un trozo de papel doblado que habia arrancado de una carta de su gran amigo Samsagaz, la cual habia recibido el dia anterior al arreglo de dicha mesa, y la casa la completaba, una chimenea.

El pequeño Frodo no era el unico que estaba en la reunion, tambien estaba Legolas, un elfo de sangre que habitaba en Rivendel, asi que habia llegado antes que los demas. El joven elfo trabajaba como lanzador de flechas, una profesion muy popular entre los de su especie, y bien renumerada por lo que se dice. Era un ricachon que atraia a las mujeres como la mierda a las moscas. Tambien acudio a la cita Boromir, capitan de Gondor, hijo de Denethor, hermano de Faramir y primo de Gundei, que a su vez era panadero en la region este de Gondor. Se dice que su pan es delicioso y que hace unos dulces de leche para chuparse los dedos, pero eso es otra historia. Boromir no era el unico humano presente, tambien se encontraba Aragorn, o Trancos como querais. Hijo de Arathorn II y de Gilraen.

Aragorn era un gran espadachin, con una espada que habia comprado en su corta estancia en Rohan, y que le habia costado una barbaridad, pero el era capaz de todo por un buen trozo de hierro. Vestia unos ropajes dignos de un ladron, un cinturon con unos grabados elficos que decian ''Todo aquel que lleve este cinturon, evitara que se le caiga el pantalon'', y asi era, nunca se le cayo el pantalon.

Habia dos personajes mas en la reunion, Gandalf 'El gris' y Gimli el enano. Gandalf, del que no se conoce su origen, es como el Merlin de la Tierra Media, con unos poderes que no pasan del regulin, pero con un barbote capaz de suplir sus carencias con la magia. El enano Gimli, venia desde las Montañas Azules, situadas al oeste de la Tierra Media. Hijo de Gloin y descendiente de Durin I 'El inmortal', pero que acabo muriendo. Dominaba el arte del hacha, y en su tierra natal se dedicaba a la tala de arboles y, en sus tiempos libres, al punto de cruz.

En la reunion se iban a tratar diversos temas, el porque los hobbits no se depilaban la zona del empeine, como detener a unos bicharrajos bien armados y que iban con manos blancas pintadas en la cara, etc. Pero el mas importante de todos era que hacer con el anillo que Frodo habia encontrado en un sobre que le habia dejado su tio, Bilbo. Ese anillo Bilbo lo encontro hace años, en unas de sus vacaciones con el imserso, concretamente en la region que separaba su lugar de residencia, La comarca, con Gondor... pero esa region es inmensa asi que mejor dejarlo para otro dia.

Tras horas de reunion, no conseguian llegar a un acuerdo. Legolas queria el anillo para el porque iba a casarse y, aunque era rico, no queria gastarse un duro en la furcia de su prometida. Pero Aragorn tambien iba a casarse asi que no estaba de acuerdo con el elfo. Finalmente Gandalf les dio la mejor solucion, destruirlo. Pero ese anillo, creado en las tierras oscuras de Mordor, solo podia ser destruido en el volcan sagrado del pajaro volador con el ala rota, situado en el mismo centro de las tierras oscuras. Las puertas de Mordor jamas se abrian para visitantes, sus habitantes eran muy reservados en ese aspecto, y tendrian que ir por las escaleras malditas donde habitaba la araña Lulu, el depredador mas temido de toda la Tierra Media. Tras debatirlo, decidieron que ese era el mejor plan y que todos lucharian para conseguir destruir el dichoso anillo.

Un emocionante viaje les espera a nuestros protagonistas, un viaje lleno de batallas, conversaciones llenas de chorradas, fiestas, sexo, drogas y, sobretodo, risas.

Continuara...

Tras muchos ponerla por las nubes, no habia mas opcion...

... que la decepcion.

En la mayoria de foros del mundo, en casi todos los rincones de la red se ha hablado de ella, y hoy me voy a estrenar yo en el 'idioma avatareño' dandole caña a una pelicula que no pasa de lo visual. Bueno, comencemos...

Un planeta (se dice que una luna en realidad) magestuoso, precioso, brillante; si fuera por adjetivos podria quedarme un buen rato alagando el trabajo de Cameron en Pandora, ese planeta donde se desarrolla la trama de esta historia tan bien acogida por los espectadores de todo el mundo.
Pero para mi es eso, una pelicula que su gran fuerte, y unico, es lo visual. Me arriesgaria a decir que es la mejor pelicula es ese aspecto, o sino la mas innovadora. Es magnifico ver cada rincon de Pandora, es un gustazo para la vista, pero uno muy grande. Pero tras ese telon tan especial no hay nada. Si, hay una historia y tiene sus cosas, ¿pero quien no ha visto esa historia como unas cincuenta veces (y no, no hablo de Pocahontas)? Sabia lo que iba a pasar con minutos de antelacion, me sabia el final, la pelicula esta llena de topicos, uno tras otro.

Un dia en una de esas quedadas que se hacen en los foros y a las que asisto muy de vez en cuando, le pregunte a un amigo al que considero un buenisimo critico ''¿que piensas de Avatar?''. Su contestacion fue bastante sorprendente (ya que yo ya no confiaba en dicha pelicula), me dijo que era una obra maestra. Al oir esas palabras de el, cambie mi opinion sobre dicha cinta, pero... ¿Estaba ciego o que? Ni de lejos, ni a millones de años luz sera una obra maestra; habra recaudado todo lo que hay y mas, se habra colocado como la mas taquillera de la historia (si mucha gente se escuda en eso a la hora de defenderla, pero luego no se escuchan a Bisbal o Rihanna, que son los numeros uno en ventas musicales, que hipocresia), pero la pelicula no te da nada mas alla de, como he dicho, lo visual. Es el tipo de pelicula que si, que le gusta a todo el mundo porque su historia es tan tipica y 'bonita' que engacha, no digo que no, pero tanto el argumento como el guion son simples, quizas demasiado.

Joder Cameron, ya que te creaste el planeta mas increible de todos, ¿porque no te curraste una historia de verdad en vez de hacer copypaste sobre tus personajes? No entiendo ni entendere como esta pelicula ha sido endiosada por la critica y por los espectadores... no lo entiendo.

De mi dedo y tecla: 'Humbug', Arctic Monkeys

Tras dos años de descanso para los componentes de una de las bandas icono de la musica indie, sale al mercado Humbug, el nuevo trabajo de Arctic Monkeys.

Este es su tercer trabajo tras 'Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not' y 'Favourite Worst Nightmare'. Lo componen diez temas (dos temas 'bonus' en edicion especial) del mas puro estilo AM, quizas algo mas maduros que trabajos anteriores y mas indie si cabe.

Canciones como ‘Pretty Visitors’, oscura y dura, con una pegada fantastica y a mi parecer la mejor del disco; ‘Dance Little Liar’ con un Turner solemne, irreconocible si lo comparamos con todo lo que hemos oido de el; la apertura del cd ‘My propeller’, energica y dejando claro desde el principio que este trabajo es diferente; y por ultimo resaltar el single de lanzamiento de este maravilloso trabajo, ‘Crying Lightning’, la cancion perfecta para espabilar a esos oidos que no escuchaban a los Monkeys desde hace tiempo.

En definitiva, Humbug empieza con un gancho muy fuerte, los hits al principio y segun llega al final el resultado mejora, mostrando a una banda que ha crecido, que ha madurado mucho y que se ha consolidado por si sola con un tercer album digno de todo tipo de elogios.

¡Wrong!

Reflexion esporadica

Tras ver el nick del msn de un amigo y darle algunas vueltas pienso que dormir es una mierda absoluta. Es una necesidad si, pero la verdad es que sin dormir el mundo seria mucho mejor. Se podria aprovechar esas ocho horas 'obligatorias' de una manera mas saludable... Por ejemplo, en vez de dormir ocho horas podria ser necesario follar durante ocho horas, que ahi os juro que no fallaria ni un segundo.

Ala, ahi se queda.

Joder, que pasada.

Cinco años, 1.825 días, 43.800 horas, 2.628.000 minutos y 157.680.000 segundos...

Todo ese tiempo es el que lleva la gran mayoria de fans de Lost esperando para saber su final, y ayer se puso la primera piedra del camino que nos llevara hacia el. Una piedra maginifica y que nos dejo boquiabiertos una vez mas con sus historias.
Resaltar que una de mis teorias quedo probada y que eso me hizo sentirme parte de la isla, si, soy un friki.

-NO LEER AQUELLOS QUE NO HAYAN VISTO 'LAX' (6x01-02), ¡SPOILERS!-

Llego el momento de dejar salir todo lo que opino de este capitulo, que es mucho. Empezare por lo mas importante: ¿Que hizo la bomba?

Pues la bomba consiguio su cometido a medias, ya que creó una realidad alternativa en la que los losties no se estrellan en la isla, sino que llegan a su destino y viven su regreso a Los Angeles con mas o menos problemas. La otra parte del trabajo de la bomba fue devolver a los que estaban en la isla a su linea temporal real, que no era 1977, esta claro. Pensando un poco se veia venir que no volverian al avion tan tranquilos ya que nos habian dado pistas de que eso no iba a suceder. Todos aparecieron en la zona de la escotilla en 2007 ,en esa especie de crater que dejo la energia magnetica que Desmond libero al girar la llave de la estacion 'El cisne'. Eso conlleva que Juliet estubiese debajo de no se cuantos trastos atraidos por ese iman gigante que lleva la isla incorporado, los demas losties quedaron esparcidos por los alrededores. Es bueno fijarse que ellos fueron los que provocaron el incidente, tal y como dijo Miles en la season finale de la quinta temporada.

Esa cuestion ya ha sido contestada, vayamos a una doble: ¿Que pasara con Ben y Locke tras matar a Jacob? ¿Que haran los guardianes de Jacob al ver que Locke no es Locke?

Tras matar a Jacob, Locke le pide a Ben que vaya a por Richard... la sorpresa es que al salir Richard lo lleva ante el cadaver de Locke y Ben no se lo puede creer, ¿quien esta dentro? Los guardianes se desesperan y entran a la guarida, algo que tenia que pasar para saber la verdadera naturaleza del actual Locke, que es la personificacion del humo negro o, mejor dicho, de 'el hombre de negro' (ese personaje que vemos al principio de la season finale de la quinta hablando con Jacob).
Comentar de paso que esto es parte de la teoria que yo tenia en la cabeza y que antes os nombre.

Esas eran las dos cuestiones mas significativas que deparaba este capitulo de Lost, ambas contestadas magnificamente, al menos desde mi punto de vista. Pero eso no es todo, no.
El capitulo nos dejo muchisimas cosas mas que esas respuestas, nos dejo momentos grandiosos como la aparicion de Jacob a Hurley, que es en el momento en que este le dice que lleve al malherido Sayid al templo para que puedan curarlo. Tambien el momento de ver por fin EL TEMPLO, ese lugar del que tanto se habia hablado y que poco se habia mostrado. La muerte cantada de Juliet, el mensaje de esta a Swayer (¡funciono!), la relacion de Jack y Locke en la realidad alternativa, la huida de Kate en la misma, ver que la forma de ser de los personajes en ella es completamente distinte (Hugo diciendo que es el mas afortunado del mundo y Swayer advirtiendole de los estafadores [WTF!]), los habitantes del templo y el contenido del estuche de guitarra (¿la lista de los personajes que Jacob señalo como sus 'protegidos' al tocarlos?), la cara de Richard al ver esa especie de bengala que decia que Jacob habia muerto, cada momento de este maravilloso capitulo ha sido emotivo, sobretodo para aquellos que llevan esperando meses por verlo. Otra cosa impactante fue ver la isla hundida en el fondo del mar, supuestamente a causa de la explosion de la bomba en 1977 a cargo de los losties.

No podia ser mejor la primera piedra de nuestro ultimo camino en la isla, nos deja algunas preguntas si, pero eso es lo mejor. Ahora toca esperar un poco para ir poniendo piedra por piedra para poder avanzar hacia el final.

Joder, que pasada.

Magia espacial

Vamos a estrenar el mundo de los videojuegos con una de las joyas de la nueva generacion, Mass Effect. Una mezcla de rol y acción perfecta desarrollado por BioWare, que te garantiza de todo menos un juego normal o malo. Se completara en una trilogia que se cerrara en dos años, ya estan las dos primeras partes en el mercado (primera parte 2007 y, mas reciente, la segunda en este 2009). Compra mas que obligatoria.

El juego está ambientado en el año 2183, y traslada al jugador al rol del Comandante Shepard, un soldado de élite de la flota de la Alianza de sistemas (Una organización que aglutina todas las antiguas naciones de la Tierra) en una trama que poco a poco, le involucrará en un complot de dimensiones galácticas. Cabe destacar que el orden de las misiones principales puede ser alterado por el jugador y cambiar el orden en el que se desencadenan los acontecimientos de la historia.

Es una maravilla, con toques de grandes peliculas y series del genero espacial(vease Star Wars o StarTrek), pero con esencia unica. Historia trepidante, sin altibajos, personajes de distintas razas exoticas, libertad para decidir cual es tu siguiente paso, no sigues un camino marcado sino que tu eliges cual sera tu siguiente movimiento dentro de tu batalla por la supervivencia. El primer Mass Effect es grandioso, todo lo anterior escrito es poco para catalogarlo como videojuego, yo diria que, por la libertad de dialogo que tiene y la libertad de eleccion, podria decirse que es una pelicula con opciones para que el espectador se sumerja. La segunda parte (de la cual he jugado solamente una hora, pero que hora xDD) es uno de esos videojuegos que generan una expectacion que despues no cumplen, sino que superan de largo. Magnifico, con todo lo bueno de su antecesor y lo que el primero tenia malo (que era casi nada y mas bien era regular) se ha corregido de forma magnifica. Una trilogia que marcara un antes y un despues en Bioware seguramente y, sobretodo, dentro de su genero. No es recomendable, como dije antes es un juego que hay que jugarlo y rejugarlo si o si, es imprescindible.
Quizas no haya videojuego perfecto (solo quizas xD) pero me arriesgaria a decir que si alguno de los innumerables titulos de renombre de la industria de este mundo puede llegar a serlo, ese es el Mass Effect.

Vuelvo a ser una persona online.

Vuelvo a estar en red, vuelvo a tener posibilidad de aburrir a los lectores de este antro... vuelvo a ser una persona ONLINE.

Tras varios meses vagando entre libros que tenia por leer, peliculas, series y animes que tenia por ver. Juegos que tenia por jugar... vida que tenia por vivir, ¡he vuelto! (y no soy Terminator xD). Por eso este pequeño cambio, algun retoque aqui alla, apariencia nueva, un año mas viejo y a solo una semana del gran estreno de la sexta y ultima temporada de Lost, ¿que mas puedo pedir? Muchas cosas.

Destiny found.

Dijo el sabio: la vida es un tablero de ajedrez, de noches y dias. Donde Dios, con hombres como piezas, juega. Mueve aqui y alli, da jaque mate... y mata. Y pieza por pieza vuelve a ponerlos en la caja, pues hay un destino para la pieza, para el jugador y para Dios. El destino va a cumplirse.